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Es una pieza corta realizada en el Center for Computer Research in Music and Acoustics de la Universidad de Standford, California. Es un reconocimiento a los pioneros de la música concreta francesa de la década de los 50´s, cuando se trabajaba con grabadoras magnetofónicas, cortando, pegando y ensamblando manualmente trozos de cinta que contenían las partes de la obra. Aunque se inició la fabricación de instrumentos musicales eléctricos desde finales de 1900, fue en la década de los años 40´s cuando se crearon los primeros laboratorios para la composición de música electroacústica.

Esta pieza fue realizada por completo en computadora, combinando la grabación de materiales acústicos (voces humanas, sonidos de animales y de objetos diversos), con materiales generados digitalmente, aplicando tratamientos al sonido, análogos a los empleados en aquella época.

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Pertenece a una serie de siete miniaturas que formaron parte de un proyecto interdisciplinario, para la celebración del XXV Aniversario de la Fundación de la Universidad Autónoma Metropolitana. Fueron realizadas en el estudio del autor con diversas técnicas de síntesis electrónica de sonido.

Pueden calificarse con el término ya muy común de "paisajes sonoros" y que se refiere a la manera en que están expuestos los materiales musicales. Se transita en ellas como en un laberinto sonoro concéntrico, en el que se camina alrededor de un mismo núcleo.
Al mirar un paisaje, todos los elementos coexisten temporalmente, están ahí presentes frente a nosotros, y en la medida en que observamos nos hacemos conscientes de los diferentes objetos que lo componen, de sus dimensiones, de sus volúmenes, formas y colores. Al escuchar hacia el interior de esta música, descubriremos de igual forma que los sonidos poseen su propia dimensión, su propio movimiento en el espacio. (Los laberintos de cristal están incluidas en el disco compacto "El eterno retorno", producción realizada por Antonio Russek para la UAM).

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Fue realizada en el estudio del autor, utilizando como materia sonora una colección de cámaras fotográficas, grabando sus diferentes mecanismos: disparo, embobinado manual, de motor y disparo retardado. Se aislaron y clasificaron las grabaciones hasta obtener de cada sonido una muestra. Las muestras fueron cargadas a un sampler (instrumento electrónico de teclado que almacena sonidos externos en su memoria) y modificadas con un procesador digital. Se utilizó un secuenciador MIDI como controlador maestro. Esta pieza formó parte de un proyecto discográfico nombrado Música de Cámara, nacido de la colaboración entre un grupo de músicos y fotógrafos. (Colección Hispano-Mexicana de Música Contemporánea, Vol. 6, producida por Antonio Russek y el Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia).

La música y la informática |  Arturo Márquez  |  Antonio Russek